Publié le et rédigé par Cyril Jarnias
Au cœur du Maroc, les villages d’artistes émergent comme des havres de créativité où le patrimoine culturel fusionne avec l’expression contemporaine. Ces enclaves artistiques ne sont pas seulement des lieux de rencontre pour les créateurs en quête de nouvelles inspirations, mais elles soulèvent également une question cruciale : s’agit-il d’un investissement purement culturel ou les enjeux économiques y jouent-ils un rôle de taille ?
Entre le développement touristique florissant et le soutien à la diversité artistique, ces villages attirent un public varié, des amateurs d’art aux investisseurs avisés, déclenchant ainsi un débat sur leur véritable nature. Ils incarnent à la fois une renaissance culturelle et un vecteur potentiel de rentabilité économique, rendant leur dynamique aussi complexe qu’envoûtante.
Projets alternatifs : l’émergence des villages d’artistes au Maroc
Le Maroc connaît actuellement un essor significatif dans le développement de villages d’artistes, s’inscrivant dans une dynamique de valorisation du patrimoine culturel et artistique national. Ces initiatives visent à créer des espaces dédiés à la création, favorisant les échanges entre artistes locaux et internationaux.
En février 2025, la Fondation Hassan II pour les Marocains Résidant à l’Étranger a organisé l’exposition collective « Art et migration au féminin » à Rabat, témoignant de l’importance accordée à l’expression artistique féminine et aux liens entre art et migration. Cette exposition illustre la volonté d’intégrer les artistes de la diaspora dans le paysage culturel marocain.
Les villages d’artistes marocains s’inspirent de modèles internationaux comme ceux de France, notamment Saint-Paul-de-Vence dans les Alpes-Maritimes, qui a accueilli des artistes comme Matisse et Modigliani, ou Céret dans les Pyrénées-Orientales, ancien « laboratoire du cubisme » fréquenté par Picasso et Braque.
| Caractéristiques | Villages d’artistes marocains | Villages d’artistes français |
| Environnement | Médinas, kasbahs, oasis | Villages perchés, bourgs historiques |
| Patrimoine | Architecture traditionnelle, artisanat | Remparts, ruelles médiévales |
| Attractivité | Lumière, couleurs, traditions | Lumière méditerranéenne, paysages |
| Infrastructure | Galeries émergentes, ateliers | Musées établis, nombreuses galeries |
Le programme « Résidence Méditerranée » illustre parfaitement les partenariats culturels entre le Maroc et la France. Depuis 2015, la Friche la Belle de Mai et l’Institut Français du Maroc collaborent pour permettre à des artistes de bénéficier de résidences artistiques. Ce programme s’est élargi pour inclure d’autres pays méditerranéens, créant un réseau d’échanges culturels significatif.
L’héritage artistique marocain est riche, avec des figures emblématiques comme Chaïbia Talal (1929-2004), peintre autodidacte originaire de Chtouka, ou Hassan El Glaoui, artiste reconnu pour ses œuvres orientalistes. Ces artistes constituent une source d’inspiration pour les nouvelles générations et contribuent à l’identité culturelle des villages d’artistes en développement.
Les objectifs de ces initiatives
- Préservation et valorisation du patrimoine artistique marocain
- Création d’espaces d’échange et de création contemporaine
- Développement du tourisme culturel et de l’économie locale
- Rayonnement international de l’art marocain
- Formation et accompagnement des jeunes talents
Parmi les artistes bénéficiant de ces programmes d’échange figure Hiba Dahibi, en résidence du 7 avril au 7 juillet 2025, illustrant la continuité et l’actualité de ces initiatives de coopération artistique.
Ces villages d’artistes constituent des laboratoires culturels où tradition et modernité se rencontrent, contribuant à la diversification de l’offre touristique marocaine et au développement d’une économie créative dynamique.
Bon à savoir :
Au Maroc, des projets récents de villages d’artistes, tels ceux de Toubkal et Azrou, visent à dynamiser le paysage culturel en mettant en avant des échanges entre artistes locaux et internationaux. Ces initiatives, souvent soutenues par des partenariats avec des autorités locales et, dans certains cas, par le secteur privé, cherchent à allier investissement culturel et rentabilité économique. Alors que le village d’Ait Iktel mise sur le tourisme culturel pour stimuler l’économie locale, des projets comme celui de Chefchaouen s’appuient sur des finances privées pour assurer leur pérennité. En intégrant des activités artistiques à l’offre touristique, ces villages jouent un rôle clé dans l’identité culturelle régionale et cherchent à attirer un public international, contribuant aussi bien à l’économie locale qu’au rayonnement culturel du pays.
La communauté artistique marocaine : entre culture et immobilier
La communauté artistique marocaine joue un rôle fondamental dans la préservation et la promotion de la culture locale, en valorisant un patrimoine riche hérité de multiples influences, notamment berbère et arabo-andalouse. Cette communauté contribue activement à maintenir vivante l’identité culturelle du Maroc à travers des initiatives éducatives, des ateliers et des événements qui permettent le transfert intergénérationnel des savoir-faire artistiques et artisanaux. Ce tissu artistique dynamique favorise ainsi une appropriation par les jeunes générations, essentielle face aux défis d’une mondialisation parfois uniformisante.
La diversité artistique du pays est nourrie par une pluralité d’expressions : arts visuels contemporains, métiers traditionnels (tapisserie, poterie), musique ancestrale ou encore calligraphie. Cette richesse s’incarne aussi dans l’organisation de festivals thématiques qui incitent au dialogue entre héritage culturel et innovation créative.
L’un des phénomènes marquants de ces dernières années est la transformation d’espaces urbains ou ruraux en villages d’artistes grâce à une collaboration croissante entre artistes et promoteurs immobiliers. Ces partenariats ont permis de réhabiliter bâtiments historiques ou zones délaissées pour leur offrir une nouvelle vocation culturelle.
Exemples concrets :
| Village d’artistes | Localisation | Impact culturel | Impact économique/touristique |
| Jardin Rouge | Marrakech | Résidences artistiques internationales ; création contemporaine visible lors d’expositions ouvertes au public | Attire collectionneurs, mécènes et touristes ; dynamise l’économie locale |
| Le Cube – Independent Art Room | Rabat | Plateforme pour jeunes artistes marocains ; expositions innovantes | Valorisation immobilière du quartier |
| Dar Batha | Fès | Ateliers liés aux arts traditionnels ; sauvegarde du patrimoine | Stimule artisanat local & tourisme |
Les collaborations entre artistes plasticiens, associations culturelles et acteurs privés aboutissent souvent à :
- La revitalisation urbaine via la restauration de médinas ou quartiers industriels abandonnés.
- L’ouverture au public de lieux inédits devenus espaces polyvalents (galeries, ateliers partagés).
- La création d’emplois directs (artisans) ou indirects (tourisme).
Défis rencontrés :
- Risque élevé de gentrification : arrivée massive d’investisseurs pouvant entraîner une hausse des loyers au détriment des habitants historiques.
- Fragilité financière : dépendance aux subventions publiques/privées ou mécénat parfois irréguliers.
- Nécessité constante d’équilibrer préservation patrimoniale authentique et adaptation aux attentes touristiques modernes.
Opportunités majeures :
- Renforcement du rayonnement international grâce à l’exportation du « label Maroc » dans les circuits artistiques mondiaux.
- Développement socio-économique inclusif quand les projets intègrent formation professionnelle locale.
- Attractivité touristique accrue générant revenus nouveaux pour les régions concernées.
L’impact global se mesure donc autant sur le plan symbolique que sur celui du développement territorial, chaque projet réussi servant souvent de modèle reproductible ailleurs dans le Royaume.
Bon à savoir :
La communauté artistique marocaine joue un rôle crucial dans la préservation et la promotion de la culture locale, enrichissant la diversité artistique du pays tout en s’alliant au secteur immobilier pour créer des villages d’artistes, tels que le Jardin Rouge de Marrakech. Ces collaborations entre artistes et promoteurs visent souvent à réhabiliter des bâtiments historiques ou revitaliser des zones urbaines en déclin, offrant de nouvelles dynamiques économiques et touristiques. Cependant, ces initiatives font face à des défis comme la gentrification, qui peut menacer le caractère authentique des quartiers concernés. Néanmoins, elles apportent des opportunités significatives, impulsant le développement local et créant des pôles d’attraction pour les touristes et investisseurs. Par exemple, la Médina de Tétouan, classée au patrimoine mondial de l’UNESCO, a vu l’émergence d’espaces artistiques revitalisés qui attirent à la fois créateurs et visiteurs, fusionnant culture et transformation immobilière pour un impact durable.
Rénovation et investissement : transformer des fermes en espaces artistiques
La transformation des fermes marocaines abandonnées en espaces artistiques représente une opportunité remarquable pour la préservation du patrimoine architectural tout en créant des lieux dédiés à la création contemporaine. Ce phénomène, qui prend de l’ampleur depuis quelques années, s’inscrit dans une dynamique de revitalisation des zones rurales et de développement culturel.
Restauration et transformation architecturale
La rénovation de ces bâtiments traditionnels nécessite une approche respectueuse de l’architecture berbère originelle. Le cas du « Kilomètre 33 », une ferme berbère située à une demi-heure de route au sud-ouest de Marrakech, dans le désert d’Agafay, illustre parfaitement cette démarche. Karl Fournier et Olivier Marty, fondateurs de Studio KO, ont restauré cette ferme tombée en ruines en préservant son authenticité tout en l’adaptant à sa nouvelle fonction. La sobriété du lieu a été conservée, créant ainsi un refuge reculé propice à la création artistique.
Les étapes clés de transformation comprennent généralement :
- Évaluation de la structure existante et préservation des éléments architecturaux traditionnels
- Renforcement des fondations et des murs en pisé ou en pierre
- Modernisation des installations (électricité, eau) tout en respectant l’esthétique originale
- Création d’espaces modulables pour les ateliers et expositions
- Aménagement d’hébergements pour les artistes en résidence
Exemples inspirants et modèles de réussite
Plusieurs initiatives témoignent du succès de ces transformations :
| Nom du lieu | Localisation | Spécificité | Année de création |
|---|---|---|---|
| Kilomètre 33 | Désert d’Agafay | Résidence d’artistes sans réseau téléphonique | Récente |
| Le 18 | Médina de Marrakech | Espace de création collaboratif | 2013 |
| Dar al-Ma’mûn | Région de Marrakech | Programmation multidisciplinaire | Avant 2013 |
Le 18, Derb el Ferrane, bien que situé en milieu urbain, offre un modèle inspirant. Fondé par la photographe Laila Hida et le curateur Hicham Bouzid en 2013, cet espace au cœur de la médina de Marrakech accueille des artistes résidents et favorise les interactions entre professionnels de la culture et visiteurs.
Financement et partenariats
La réussite de ces projets repose sur des collaborations stratégiques :
- Partenariats avec des institutions culturelles locales comme l’a fait Le 18 avec le projet Dar al-Ma’mûn
- Collaborations avec des collectifs d’artistes et des commissaires d’exposition
- Programmes de résidences annuelles, à l’image du Kilomètre 33 qui accueille chaque année un artiste en résidence
- Possibilités de financement par des fondations culturelles et des mécènes privés
Impact économique et culturel
La transformation de ces fermes génère des bénéfices multiples :
- Préservation du patrimoine architectural rural marocain
- Création d’emplois locaux dans la restauration et l’entretien des lieux
- Développement d’un tourisme culturel alternatif attirant un public international
- Revitalisation des techniques artisanales traditionnelles
- Contribution à la structuration du champ artistique marocain, qui a connu une importante mutation après 2004
Ces espaces deviennent des lieux de découverte et de transformation pour les artistes marocains, comme le souligne l’expérience de La Friche, qui représente « un espace de découverte et de transformation. Un lieu où l’on se réinvente ».
« Les choses se construisent invariablement à partir de rencontres et nous œuvrons constamment à tisser des relations entre la nébuleuse du » – Laila Hida, cofondatrice du 18
Ces initiatives s’inscrivent dans une dynamique plus large de transformation des industries culturelles et créatives au Maroc, touchant divers secteurs comme l’édition, les musiques actuelles, les arts de la scène et l’audiovisuel, contribuant ainsi à enrichir l’écosystème artistique national tout en préservant le patrimoine architectural rural.
Bon à savoir :
La rénovation de fermes abandonnées dans les villages marocains représente une opportunité unique de conjuguer préservation du patrimoine et dynamisme artistique. Transformer ces espaces implique d’abord une restauration architecturale méticuleuse, suivie de l’aménagement d’ateliers et de galeries d’exposition. Des exemples réussis, comme la ferme de Ain Ighoud, montrent comment ces projets peuvent insuffler une nouvelle vie culturelle et économique aux communautés locales. Les entrepreneurs peuvent explorer diverses options de financement, notamment des partenariats avec des artistes, des mécènes privés et des institutions culturelles. La création de ces espaces contribue non seulement à l’attraction touristique, augmentant les visites et les dépenses locales, mais favorise aussi la revitalisation des zones rurales. À long terme, la fusion entre art et patrimoine lié à ces fermes rénovées enrichit le tissu économique en attirant un nouveau public et en valorisant l’art marocain dans un cadre authentique.
Éco-villages créatifs au Maroc : un modèle de développement durable
Un éco-village créatif est une communauté rurale qui intègre à la fois des pratiques écologiques avancées et des initiatives artistiques, culturelles et économiques innovantes. Ce modèle se distingue des villages d’artistes traditionnels par son engagement fondamental envers la durabilité environnementale, l’autosuffisance alimentaire (permaculture, agroécologie), la gestion collective de l’énergie renouvelable, le recyclage des déchets et la construction écologique. Il vise à créer un équilibre entre le bien-être humain et la préservation de l’écosystème local.
| Aspect | Éco-village créatif | Village d’artistes traditionnel |
| Pratiques écologiques | Prioritaires : permaculture, énergies renouvelables, gestion durable de l’eau et des déchets | Souvent secondaires ou absentes |
| Vie communautaire | Forte implication collective | Variable |
| Place de l’art | Centrale dans le développement local durable | Centrale mais souvent sans lien avec les enjeux écologiques |
| Objectif économique | Développement alternatif local & résilience | Promotion artistique individuelle ou collective |
L’intégration de l’art et de la culture dans ces villages se manifeste par :
- Des ateliers partagés pour artisans locaux (céramique, tissage…)
- La création d’espaces d’exposition en plein air
- L’organisation régulière de festivals artistiques utilisant matériaux recyclés ou naturels
- La mise en valeur du patrimoine culturel berbère via ateliers participatifs
Ces initiatives artistiques favorisent :
- Le développement du tourisme responsable (ateliers découverte pour visiteurs)
- L’attractivité économique grâce à la vente directe d’objets artisanaux
- La sensibilisation écologique par l’art engagé
Exemples concrets au Maroc :
Atlas Kasbah Ecolodge près d’Agadir est un modèle reconnu : il combine hébergement écologique en pisé (terre crue), jardin permacole biologique intégrant arbres fruitiers locaux et plantes médicinales ainsi qu’un programme dynamique de formation aux techniques artisanales traditionnelles. Le site emploie principalement les habitants voisins — notamment les femmes — pour soutenir leur autonomisation tout en valorisant savoir-faire ancestraux adaptés aux normes contemporaines du tourisme responsable.
D’autres projets émergent autour de Marrakech ou Essaouira où les microcommunautés mettent sur pied :
- Des résidences pour artistes internationaux axées sur le land art,
- Des marchés bio associant créations locales et productions agricoles,
- Des chantiers collectifs où habitants réhabilitent patrimoine bâti avec matériaux naturels.
La rentabilité économique repose sur plusieurs piliers :
Liste des bénéfices directs constatés
- Revenus issus du tourisme vert (hébergement écoresponsable + activités)
- Commercialisation locale/à distance d’objets artisanaux & produits agricoles bio
- Réduction drastique des coûts énergétiques/ressources grâce à l’autoproduction
Comparaison entre investissements initiaux & bénéfices :
| Investissements nécessaires | Bénéfices attendus |
| Construction écologique | Attraction touristique accrue |
| Installation énergie solaire/eau | Création emplois locaux |
| Formations artisanat/art | Valorisation savoir-faire |
À long terme, ces projets affichent un retour sur investissement positif non seulement financier mais aussi social (empowerment communautaire) et environnemental (préservation biodiversité). Les atouts majeurs résident dans leur capacité à inspirer un nouveau modèle reproductible ailleurs au Maroc : ils prouvent que développement culturel peut rimer avec durabilité réelle.
Défis rencontrés :
- Accès parfois difficile au financement initial,
- Nécessité constante d’impliquer activement tous les membres,
- Adaptation réglementaire pour obtenir reconnaissance officielle.
Opportunités offertes :
Les éco-villages créatifs marocains ouvrent ainsi une voie vers une ruralité rénovée conjuguant protection environnementale, vitalité culturelle locale et dynamisme économique partagé. Ce modèle s’affirme comme référence émergente pour toute région cherchant une alternative viable aux schémas classiques urbains-industrialisés.
Bon à savoir :
Un éco-village créatif se distingue par sa fusion harmonieuse de pratiques durables et écologiques avec l’art et la culture, créant ainsi un mode de vie respectueux de l’environnement. Contrairement aux villages d’artistes classiques, ces éco-villages adoptent des méthodes de construction écologique, des énergies renouvelables et des pratiques agricoles biologiques. Au Maroc, des lieux comme l’Éco-village de Toubkal illustrent bien cette approche en intégrant des ateliers artistiques et des expositions d’art conçus pour stimuler l’économie locale et attirer des visiteurs. Par exemple, la création de mosaïques à partir de matériaux recyclés a non seulement embelli l’espace public, mais a aussi généré des revenus pour les artisans locaux. Si l’investissement initial peut sembler élevé, les bénéfices à long terme, tels que la diminution de l’empreinte carbone et le développement d’un tourisme durable, rendent ces projets rentables. Ces éco-villages offrent un modèle inspirant pour d’autres régions du Maroc, bien qu’il faille surmonter des défis tels que le financement et l’accès aux ressources, leur potentiel en tant que vecteurs de développement durable est manifeste.
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Cyril Jarnias est un expert indépendant en gestion de patrimoine internationale avec plus de 20 ans d'expérience. Expatrié, il se consacre à aider les particuliers et les chefs d'entreprise à construire, protéger et transmettre leur patrimoine en toute sérénité.
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Grâce à son expertise, il offre des conseils avisés pour optimiser la gestion patrimoniale de ses clients. Cyril Jarnias est également reconnu pour ses interventions dans de nombreux médias prestigieux tels que BFM Business, les Français de l’étranger, Le Figaro, Les Echos ou encore Mieux vivre votre argent, où il partage ses connaissances et son savoir-faire en matière de gestion de patrimoine.
